Il aura fallu attendre près d’une cinquantaine d’années pour que la musique de gaming prenne sa véritable place : celle d’une accompagnatrice, d’une faiseuse d’ambiance, mais surtout celle qui offre une véritable immersion ludique, comme cela peut être le cas dans un jeu de hasard casino en ligne. Du simple bip aux compositions orchestrales, découvrez pourquoi la musique est aussi importante que toutes les autres composantes du jeu vidéo.
Jeux vidéo : il était une fois la musique de gaming
De nos jours, les jeux vidéos éveillent en nous de multiples sensations : visuelles, sonores, cérébrales… La musique, en particulier, a un rôle moteur dans nos expériences de jeu. Toutefois, si aujourd’hui, ce sont de véritables morceaux de musique qui sont composés pour accompagner un jeu, il n’en a pas toujours été de même.
Il ne s’agissait pas vraiment d’une question de volonté, mais surtout de capacité. En effet, au début du développement des jeux vidéo dans les années 60, les premières consoles n’avaient pas suffisamment de place pour envisager le moindre accompagnement musical. Il faudra attendre les années 70, avec les bornes d’arcade équipées d’enceintes, pour attirer les joueurs. Et plus précisément les années 75 pour entendre le premier bip dans le jeu Pong d’Atari.
Après des débuts timides, une musique qui prend de plus en plus de place dans le jeu
Mais ce n’était pas gagné pour autant. Les contraintes technologiques étaient encore trop importantes pour permettre de diffuser de vraies musiques sur les consoles. Jusque dans les années 80, il n’y a d’ailleurs pas plus de deux ou trois notes à la fois. La musique est uniquement décorative. Au fil des évolutions technologiques, tous les aspects sonores prennent de l’importance. On ne peut que citer en 1985 la musique inoubliable de Super Mario Bros, composée par Kōji Kondō. Progressivement, de nouveaux compositeurs sont recrutés pour des jeux comme Dragon Quest ou encore Final Fantasy.
Et depuis, ces évolutions n’ont pas cessé, donnant à la musique un rôle de plus en plus majeur. D’abord, avec de vrais sons enregistrés dans les années 90… Puis, au début du 21ème siècle, avec une musique qui devient un point clé pour avancer dans le jeu, comme ce fut le cas avec Guitar Hero ou Rock Band 3… Et, à ce stade, avec des musiques composées par de vrais orchestres !
Musique gaming : un rôle essentiel dans les jeux vidéo
Désormais, la musique tient une fonction aussi importante que toutes les autres composantes d’un jeu. Si son rôle premier est de donner naturellement un ton au jeu, elle n’en reste pas là :
- La musique crée une ambiance : à l’aide d’une bande-son de qualité, elles offrent aux joueurs l’occasion de jouir d’une belle immersion ludique.
- La musique apporte des informations essentielles dans le jeu : que ce soit pour signaler un niveau débloqué avec tes tonalités joyeuses, un nouvel indice avec une tonalité plus mystérieuse ou une partie perdue avec une musique plus obscure…
- La musique fait ressentir des émotions.
Un média interactif qui se démarque des autres
La musique est donc non seulement une composante, mais aussi un média totalement interactif, puisqu’elle réagit en fonction de l’action de chaque joueur, ce qui lui permet de se démarquer des autres musiques.
Ainsi, chaque événement qui se produit dans le jeu est marqué par des bruitages et des musiques, mais aussi par un rythme et une variation de volume. Elle assure la transition entre les différentes parties et les événements. On distingue quatre catégories de musique interactive : narrative, systémique, à l’écran et gameplay :
- La musique narrative pour relater l’histoire dans le jeu et apporter des précisions au joueur. Elle a donc un rôle d’accompagnement ;
- La musique systémique pour interpréter certaines actions, un peu comme un effet sonore au cinéma ;
- La musique gameplay, qui crée un lien entre ladite musique et les actions du joueur : éteindre par exemple une musique dans le jeu pour débloquer un nouvel élément ;
- La musique à l’écran, qui arrive un peu comme un point de départ et qui peut également, comme la musique gameplay, être essentielle pour la progression dans le jeu.
On ne peut pas oublier non plus le cas particulier des jeux musicaux comme Guitar Hero où la musique fait pleinement partie du jeu.
Les musiques les plus emblématiques dans les jeux vidéo
De nombreuses musiques ont été créées. On ne pourrait pas toutes les citer, mais certaines d’entre elles se démarquent. Parmi les plus emblématiques, figure celle de Final Fantasy de Nobuo Uematsu… Celle de Mario Galaxy qui a tout de même été interprétée par un orchestre, le Mario Galaxy Orchestra… L’emblématique Skyrim (Elder Scrolls 3) composée par Jeremy Soule… Celles d’Assassin’s Creed qui méritent le détour, dont la dernière composée par Jesper Kyd, ainsi que Sarah Schachner Buy Casino Script.
Les exemples de thèmes musicaux sont multiples, de Pokémon à la Légende de Zelda, en passant par Sonic, Tetris (inoubliable), ou encore Monkey Island…